Rike Reichert, Flötistin in Hamburg

Flötistin bin ich seit meiner Kindheit. Dass ich über viele Jahre Blockflöten- und Querflötenunterricht erhalten durfte, verdanke ich meinen Eltern – und dafür bin ich bis heute dankbar. Besonders geprägt hat mich die Ausbildung bei der wunderbaren Gisela Holz-Ruppert. In dieser Zeit begann ich, in Kammerorchestern sowie in verschiedenen Pop-Bands zu spielen und meine Liebe zur Improvisation zu entdecken.

Dort lernte ich, Musik nicht nur nach Noten zu spielen, sondern frei zu gestalten – spontan, intuitiv und im Moment. Immer neue Melodien entstehen zu lassen, wurde zu einem wichtigen Teil meines musikalischen Ausdrucks. So entwickelte sich nach und nach mein eigener Stil. 

Geprägt haben mich in den 70er Jahren besonders die Flötisten Herbie Mann, Yusef Lateef und Ian Anderson. Gleichzeitig faszinieren mich bis heute die Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Béla Bartók und Paul Hindemith.

Meine Musik bewegt sich zwischen feinen, atmosphärischen Klangbildern und freier Improvisation. Bei meinem "spirituellem Flötenjazz" geht es mir weniger um Perfektion als um Echtheit, Tiefe und Verbindung. Musik darf berühren, Räume öffnen und Menschen für einen Moment aus dem Alltag tragen.

I have been a flutist since childhood. I owe the many years of recorder and concert flute training to my parents — and I remain deeply grateful for that to this day. A particularly formative influence was my time studying with the wonderful Gisela Holz-Ruppert. During those years, I began playing in chamber orchestras as well as various pop bands, and discovered my love for improvisation.

That was when I learned that music is more than following notes on a page. It can be created freely — spontaneous, intuitive, alive in the moment. Allowing new melodies to emerge again and again became an essential part of my musical expression, and over time, my own distinctive style evolved naturally.

In the 1970s, I was especially inspired by flutists Herbie Mann, Yusef Lateef, and Ian Anderson. At the same time, I have always been deeply fascinated by the music of Carl Philipp Emanuel Bach, Béla Bartók, and Paul Hindemith.

My music moves between delicate atmospheric soundscapes and free improvisation. In my spiritual flute jazz, I am less interested in perfection than in authenticity, depth, and connection. Music can touch us, open inner spaces, and carry people beyond everyday life — if only for a moment.

Auch über Hamburg hinaus bin ich als Flötistin international unterwegs gewesen. Während meiner Zeit in der Modebranche begleiteten mich meine Instrumente auf Geschäftsreisen rund um die Welt. Immer wieder entstanden dabei besondere musikalische Begegnungen — mit Musikerinnen und Musikern in Indien, China, Bangladesch, der Türkei oder Marokko.

Diese Erfahrungen haben meinen Stil als Flötistin in Hamburg nachhaltig geprägt. Die Begegnung mit unterschiedlichen Kulturen und Klangwelten weckte meine Leidenschaft für ethnische Flöten aus Bambus und Holz. Seitdem sammle ich besondere Instrumente aus verschiedenen Ländern und experimentiere mit ihren warmen, ursprünglichen Klängen.

So fließen heute internationale Einflüsse, freie Improvisation und atmosphärische Sounds ganz selbstverständlich in meine Musik ein.

My work as a flutist has taken me far beyond Hamburg. During my years in the fashion industry, my instruments traveled with me on business trips around the world. Along the way, I had the opportunity to connect and play with musicians in India, China, Bangladesh, Turkey, and Morocco.

These experiences deeply shaped my artistic voice as a flutist in Hamburg. Encountering different cultures and musical traditions sparked my fascination with ethnic flutes made from bamboo and wood. Since then, I have collected unique instruments from many countries and explored their warm, earthy sounds.

Today, international influences, free improvisation, and atmospheric soundscapes naturally flow into my music.